品梅

在中国美术史上，自唐代至五代，梅或是作为人物画的衬景，或与花草禽鸟杂处，直到宋代才逐渐成为独立的绘画门类。宋代是中国美学的一座高峰，其艺术以“韵”为追求，要求文艺家去创造只可意会而不可言传、难以形容却动人心魄的意趣。而就梅艺而言，我们可以从着色的黑白之道、剪裁的取舍之道以及寓意中的形上之道三个角度中去品味中国画中“思与境偕”的梅韵。 黑白之道：不要人夸好颜色 百花之中，梅花并不以艳丽取胜，但其色彩却颇为齐全，又有“先天下而春”的吉祥寓意，因而成为宋代宫廷画匠展现着色技艺的最佳对象。 在宫梅争奇斗艳的同时，墨梅却在民间蔚然成风。据史家考证，最早用水墨创作梅画的是北宋僧人释仲仁。释仲仁号华光，画史亦称其为华光和尚，南宋书画家赵孟頫曾说，“世之论墨梅者，皆以华光为称首”，因而释氏也被誉为“墨梅始祖”。释仲仁尝作诗曰：“乃知淡墨妙，不受胶粉残。”可见他于禅修中悟得了水墨的朴素之美，释氏的墨梅大多遗轶，但其所撰《华光梅谱》却成为首部较为系统的画梅专著。释仲仁后，扬无咎、扬季衡、汤正仲、徐渭、陈录、陈继儒等在墨梅技法上造诣颇深，使水墨梅艺渐成青出于蓝之势。 元代出现了墨梅艺术的另一座高峰——王冕。“吾家洗砚池头树，个个花开淡墨痕。不要人夸好颜色，只流清气满乾坤。”这首王冕自题于《墨梅图》之上的咏梅诗，道出了他的水墨情趣。王冕墨梅的独创性在于“以胭脂作没骨体”，即在水墨间用朱色点梅，从而营造了艳而不俗的视觉冲击力，令人耳目一新。明清之际，画梅名家辈出，其中以扬州八怪最为出众，而八怪中又以金农、汪士慎、李方膺的墨梅最具特色。扬州八怪大多布衣出身，性情高洁，因而在写意尺度上更为大胆，审美取向也更为荒寒，如李方膺的墨梅就有“冷月冰魂”之称，金农的《寄人篱下图》更是为历代文人墨客所津津乐道，该画作构图清丽新奇，在古道篱笆边藏老梅一株，梅花已点点散落，留白处用金农标志性的漆书体大写“寄人篱下”四字，使人不由得忆起陆游的咏梅名句：“无意苦争春，一任群芳妒。零落成泥碾作尘，只有香如故。”