在人类历史的发展长河中，无论文字诞生之前，还是诞生之后，都有大量的美术作品留存和问世。美术作品成为文字之外留存历史记忆的重要载体之一。尽管历经沧桑巨变，很多作品已经消失，但流传至今的美术作品数量依然惊人。
如果每一件作品是一颗闪亮的星星，那这些作品就汇聚成了一个灿烂的星空。她们无时不在发射着光辉，期待与你的目光相遇。当你打开这本《美术欣赏与实践》的教材时，也就开始了一次畅游星空的机会。
走近美术作品，观看它，感受它，每次相遇都是一个珍贵的交流机会。但在信息社会高速发展的当下，依然有很多人没机会看到美术作品的原作，于是人们借助书籍和网络资源，去感知美术作品的概貌。
问题是，如何去鉴赏一件美术作品呢？
很多人初次面对美术作品的时候，第一反应往往是“我看不懂”，如果这时候没人去引导他如何欣赏，有这次经历之后，这些人可能就和这件美术作品失之交臂了，还有很多人由此对美术作品“不感兴趣”。这是多么让人遗憾的一件事呀，入宝山而空手归。
其实，美术作品并没有那么“难懂”，甚至把“懂”作为欣赏一件美术作品的开始，本身就值得商榷。美术作品不是数学公式，“懂”就是了解其原理，可以直接拿来应用；也不是英语单词，“懂”是记住了这几个字母组合的明确含义。
美术作品欣赏首先需要动用你的视觉体系，乃至全身的感知体系去感受，全身心的投入和体会作品的整体和每处细节，而不是一上来就去“懂”它。本书所收录的作品和其图片都是几千年来人类艺术留存下的精华，是美术星空中的灿烂之星。对其无感，或者“不感兴趣”，不是“星星”的问题，是欣赏者还没有开启对艺术的感知之门。现在打开这本书的时候，这个门是敞开的，下一步的问题是，你是否欣然踏入？
一件美术作品放于面前，其丰富的信息便蓬勃而出。一般来讲，观众的第一反应是找寻这件作品的题材——绘画画得什么？雕塑表现的哪个人？书法写得什么文字内容？至于建筑，此类解读就变得有些困难，于是转向这是哪里的建筑？建筑的名字是什么？等遇到没有题材的作品时（比如抽象绘画，“极少主义”或者“后极少主义”雕塑），这类解读更遇到了屏障——对作品的“题材解读”、“主题解读”变得不可能。这时候不得不转向对笔触、色彩、线条、构图等作品形式语言乃至展场氛围的的感知。
当作品的初步感知开启后，细细体会面前这件作品时，很多已有的知识会涌入你的脑海。你会明确这件作品诞生的时间和空间，创作这件作品的作者来自哪个具体的历史坐标，空间位置？进而思考，这个作者为什么能创作出这样的作品？其精湛的绘画技法，巧妙的题材处理，作品所携带的时代气息，无时不在让你或困惑，或惊喜；或毫无共鸣，或怦然心动。这个作者的精神世界是怎样的？作品中的人物和他是怎样的关系？他曾经处于怎样的现实世界？他为什么能创作出如此精彩的作品？他的作品为何在当时，或者在后来，乃至在当下变得如此重要？
这些念头交融在一起时，你会发现，原来需要系统了解一下中外美术发展历程以及当下美术世界的现状。这一学习不仅涉及到对作品的定位，更和提升自己欣赏水平息息相关。
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